从电视辗转电影界，入行34年的香港资深演员兼金像奖影帝林家栋，日前接受MELODY电台专访，分享自己对电影秉持“以人为本”的心得。对于近来自己参与的4部电影皆入围香港金像奖，他笑称自己是“抵用”的演员。
4部入围的电影包括《手卷烟》、《智齿》、《杀出个黄昏》和《梅艳芳》，其中《智齿》入围了14个奖项。他说，前阵子获得香港电影评论协会大奖的《杀出个黄昏》是对身为编剧的他而言意义最为非凡，不仅让他得以完成在电影中传播关怀长者的讯息，也让他更坚定自己往后的作品中将更着重于内容创作。
他分享道，自己在入行多年后向往幕后发展的契机，莫过于经历过幕前的淬炼后，内心深处总有想要表达的内容与创作，而幕后的编剧、监制等角色正是能够把这些创作实体化的途径，他也深信电影除了娱乐观众，还应该承载灌输正确价值观、引起社会反思并给予养分的重任，例如两代矛盾的课题是他一直以来最想探讨的课题。他强调，电影要以人为本，从人物角色出发，即使攥写大众化的警匪片，也可以从人物的心理层面、生活形态乃至价值观，体现更深入的人性刻画。
“举例来说，《智齿》选择了从人性‘依附仇恨而活’的情感出发，在角色的塑造上更有发挥的空间。在拍摄过程中，导演常透过镜头深入探索角色的内心世界，这比起得奖更让我兴奋！”他笑称，‘精神分裂’也是演员训练的一环，每次饰演不同的角色要做到‘没有自己’，那一刻自己就是剧中角色，因此即使在垃圾堆中拍摄，也要懂得‘享受’这个垃圾堆是自己唯一能依附的环境。当主持人问及会否‘陷入角色无法自拔’，他则表示每当结束了一段拍摄，自己会离开一段时间，抑或是去见一见圈外的朋友，感受外面的世界，避免过于沉溺在角色里面。
林家栋说，自己在担任了监制一职后认知到前期筹备工作的重要性，尤其在选角方面更是不容马虎：“有些演员也许本身的个性与电影角色相似，有些可能是在技术上可以做到符合角色的特性，没有对与错，花上两三个小时面试一个角色也是常有的事。”与此同时，已作为电影前辈的他在面对新晋演员时也有一套指导新人的方式，比起旧时‘直接告知结果’的方法，他愿意耐心分析各种利弊，让他们揣摩并选择自己诠释角色的方式。
多次与奖项擦肩而过的林家栋表示，没有得奖只能说自己学艺未精，绝不能被“得奖”困住自己：“你甚至不知道拍的这一场戏是否会顺利‘出街’，更妄论被提名、得奖。”他说，最恶劣的处境往往是最强的兴奋剂，牢记当日的失败、时刻提点自己努力上进，也很感谢身边雪中送炭的家人朋友，不管是在他曾落魄时愿以请客为名助他温饱的朋友，或是劝谏他珍惜可以靠兴趣工作赚钱的圈外友人，尤其透过刘德华认识了让他迎来演艺事业转折点的杜琪峰导演，这些际遇至今仍让他感恩万分。
